一、关于该申报项目的说明
（一）北京景泰蓝工艺之历史渊

　　景泰蓝正名为“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，是一种在金属表面用玻光釉料进行豪华装饰的特殊的、高级的珐琅器工艺品。又习称“景泰蓝”，乃是因为在明朝景泰年间（1450～1457），无论是在器形、纹饰、色彩等方面都已达到极高的艺术水平，尤其是蓝釉料有了新的突破：淡白微绿的天蓝，如琉璃般凝重的钴蓝，以及像蓝宝石般浓郁的宝蓝，均无一例外地用来做底色，形成民族特有的艺术风格。色彩清新雅丽，给人以高贵华美的艺术享受，故而被人称之为“景泰蓝”。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称。
　
　　 “景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。清雍正6年（1728）《各作成做活计清档》记载：“五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”。景泰蓝是我国珐琅工艺的一部分。在我国流行的珐琅工艺，可以按照釉料的装饰工艺方法不同而分为三种。一种叫做“铜胎嵌丝珐琅“，即习称的“景泰蓝“，是在铜胎上焊上细铜丝盘曲而成各种纹样，再填嵌各色釉料，经烧制、磨光而成；第二种叫做”铜胎錾花彩釉绘珐琅，即在铜胎上錾出花纹，再点彩釉烧制而成；第三种叫做“铜胎彩釉绘珐琅”，即在铜胎上直接用釉料绘制而成。而景泰蓝经过我国历代艺人的努力钻研，融合了我国瓷器、铜器、漆器等传统技法和表现形式，成为珐琅工艺中的一朵奇葩。

　　对景泰蓝的发展起源，由于现有文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据，所以专家学者多持有不同的看法，尚难以定论。但可以肯定的是这一工艺并非始于明朝景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝或更加久远的年代。持中国本源的学者认为：历史文物可以提供一些证明，如春秋时期越王勾践剑，柄上就嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代银胎金掐丝珐琅镜，镜背花纹就涂饰有各色珐琅；这些反映了在中国金属工艺运用珐琅的历史是悠久的，但从严格意义来说，并不能完全证明景泰蓝独特的工艺性及景泰蓝工艺出于中国。

　　有学者认为珐琅器作为一种在金属（主要是铜，其次是金银）器形上用彩釉（俗称为蓝料）进行装饰的工艺技术，是自外国传入我国的。据《新增格古要论?古窑器论?大食窑》记载：“大食窑出大食国。以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，细润可爱。”“大食”是中国史籍对西亚阿拉伯国家的称谓，为波斯文的音译。“佛郎”即“佛林”，是中国史籍对东罗马帝国的称谓。“佛郎嵌”即是指东罗马帝国的掐丝珐琅。掐丝珐琅最早源于古代罗马，目前所能见到的最早珐琅为公元前13世纪的迈锡尼时期的指环。公元6世纪以后，东罗马帝国的珐琅工艺非常发达。至12世纪时，珐琅工艺传入西亚阿拉伯国家。有关专家根据史料分析，大约在13世纪末，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴运回后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，在阿拉伯地区流行的金属珐琅制作技术与主要原料就传入中国。传入之初，就被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。1935年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都文物略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫“佛郎”，又叫“发郎”、“发蓝”，产于“佛林”。

　　“它山之石，可以攻玉”，虽然这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的工业品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，很快地融会了中华民族的传统艺术风格，并形成自己独特的风格，成为中国工艺美术史上耀眼的明珠。

　　北京是景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称，给人以圆润坚实、细丽工整、金光灿烂、繁花似锦的艺术感受，成为驰名世界的传统工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，产生于掐金；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特种工业品。　　

　　景泰蓝的初盛时期是在元末明初。现在北京故宫博物院、承德避暑山庄、沈阳故宫博物院、西藏布达拉宫等都保存了不少明清时期的景泰蓝。在这些制品中，年代最早、保存较多的要数宣德年间（1426～1435）的。这一时期，景泰蓝制品技艺精湛，风格浑厚古雅，丝工纹样有力。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等，后来还出现了鼎之类的欣赏品；制胎的物质材料有金、铜两种；纹样多为蕉叶、饕餮、狮戏球、西番莲和大明莲；釉色多为天蓝、宝石蓝、浅绿、深绿、红色、白色和黄色。北京故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。

　　到了景泰年间（1450～1457），景泰蓝工艺得到了极大发展。无论从艺术手法、制作技术、质量等方面都有了新的提高，规模远远超过前代，宫廷内的御用监（皇家厂坊）并设有专门制作景泰蓝的作坊（《日下旧闻考》）。制胎方面达到了相当的高度，胎型有方有圆，并向实用方面转化，除宣德年间胎型外，还有花、花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器形，使景泰蓝在宫廷生活中大放异彩；题材、纹饰增多，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，莲纹也更加丰满，枝蔓形状活泼有层次；釉色出现了葡萄紫、翠蓝和紫红等新色，而且釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石般的光辉，尤其是蓝料的水平，以致人们用蓝色来称谓“掐丝珐琅”。而且在装饰手法上，非常注重金工的处理，在器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。朱家缙先生这样评价这一时期的制品：“‘掐丝’整齐，‘磨光’细润，‘镀金’匀实”，是在宣德时代基础上的又一步提高。”（《文物》1960年第一期）。

　　大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。正是在有明一代，景泰蓝工艺走向了成熟，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。

　　清代是景泰蓝工艺发展的又一高峰期。尤其是乾隆年间（1736～1796），景泰蓝工艺得到了空前的发展。这一时期，景泰蓝制品在皇宫内比比皆是，小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。多采用的物质材料“分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝”；掐丝技术有了大的提高，各种锦纹丝地卷曲自如，而且开始使用手摇压丝机，达到了空前的匀称精美；花鸟草虫图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，整体趋向精美细秀，而且出现利用文人名画掐丝的作品；釉料品种丰富，粉碎技术也有很大提高，研磨更加精细，对点润技术的提高和作品的表现力起到很大的作用，制品的砂眼也大大减少。风格上不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且也开始转变为纤巧绮丽，镀金技术远胜明代，镀金厚重，越显“圆润结实，金光灿烂”。乾隆时期可谓清代掐丝珐琅的鼎盛时期。

　　嘉庆初期，景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌，但已经开始衰落，一直到道光年间（1821～1850），遗存的作品数量很少。但同时，具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品受到西方人的青睐，开始作为重要商品出口外销，这也使得珐琅工艺稍有恢复和发展，“咸丰年间，有德兴成、全兴成、天瑞堂等数家，精心研究珐琅一业，始有渐盛”（《北平珐琅工业研究》，《经济半月刊》1928年7月），在咸丰、光绪时期，景泰蓝在国际市场上已是颇有名气。在这种对外贸易经济的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开商号和店堂，诸如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖（后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖）。自此，景泰蓝在国际上声誉大振，各国纷纷前往争购 ，出现一派繁荣景象。但清朝晚期的这一繁荣景象只是昙花一现，很快又进入了不景气的困境之中。

　　从总体来看，清朝对景泰蓝工艺的发展还是起到很大的作用。清初景泰蓝工艺缺乏独创性，无论造型、色彩和装饰大都沿袭明代的风格；清中后期，由于宫廷皇室的奢华，对景泰蓝工艺影响很大，这时期的制品造型丰富，表现内容题材广泛，色彩也较明代丰富，可以说是景泰蓝工艺发展的一个新的纪元。但也由于景泰蓝在清中期以前大都为宫廷所供奉，所以就其造型、装饰、色彩及做工而言，总体感觉上过于繁琐、过于奢华。

　　民国至解放前，由于整个国家和民族处于生死存亡的时期，在这个战乱的年代，景泰蓝工艺及行业也基本上处于徘徊、低落的状态。这个时期的景泰蓝就风格而言没有什么自身的特点，沿袭的是清代的风格，而就其表现的内容而言，由于外国人的购买，所以出现了一些洋人宗教用品和百姓的日常用品。原料物质成本的提高、购买力的削弱、从业人员的急剧锐减等，都使得景泰蓝行业奄奄一息。

　　解放之后，国家对整个传统工艺采取了抢救、保护和扶持的政策，也使得景泰蓝工艺迅速得到了恢复和发展。1950年6月，北京市政府成立了北京市特种工艺品公司。1951年特艺公司主持召开了特种工艺品专业会议，就景泰蓝行业的发展和产品的销售等问题进行了研讨。为了尽快恢复景泰蓝行业的生产，并规范了景泰蓝的生产制作，成立了研究制作景泰蓝的国营特艺试验厂，同时，清华大学营建系在梁思成、林徽音教授的主持下成立了一个美术小组，抢救濒于灭绝的景泰蓝。1952年，北京市第一珐琅生产合作社成立。1954年，为响应政府提出的“罗致艺人，保存技艺，培养艺徒，从根本上保护和发展首都特种工艺”的号召，又成立了北京市第二珐琅生产合作社。1956年，在社会主义工商业改造的高潮中，由42个珐琅作坊合并组成了公私合营北京珐琅厂和第三珐琅生产合作社。1958年6月，3个珐琅生产合作社合并，成立了北京景泰蓝厂。同年10月，国营景泰蓝试验厂并入公私合营北京珐琅厂，成立了国营北京市珐琅厂。1958年7月，成立了北京市工艺美术学校，并设有金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。可以说，在特种工艺美术中，景泰蓝是最早配备专业创作设计人员的行业。这一时期的景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上都有了加大的发展和进步，产品质量稳定。不仅仿制了大量的历史传统产品，还创造了风格各异的新产品，如瓶、盘、罐、洗子等造型样式，花纹多以梅、菊、牡丹、月季、山茶、大地儿花鸟、大地松鹤、勾子莲等图案为主，还有多彩多姿的人物、自然风景等。釉料颜色也增加到60余种。

　　90年代初期，市场放开，扩大了出口权，增加了通商口岸，国内景泰蓝市场的发展曾一度出现过热过火的势头，导致产品质量和艺术水平有所下降。作为全国生产经营景泰蓝的最大专业厂家——北京市珐琅厂，及时调整了产品结构，加大创新产品的力度，并以“紧跟时代、贴近生活”为主导思想，陆续开发了一大批包括华夏、欧美、伊斯兰三个文化系列的精尖和高附加值产品。这些产品现代感强，风格独特，个性鲜明，把地域文化与人文情趣有机结合，制作上也更加讲究、严格，实行了大师监制。可以说，90年代的景泰蓝在继承传统的基础上，有了一个飞跃的发展，形成了新一代景泰蓝。其产品特点，造型圆润、饱满、简洁，流线型、色彩纹样根据人们的审美观念和市场需求千变万化，但讲究变中求统一，有追求安逸、舒适的感觉。

（二）景泰蓝工艺的基本内容

　　1、制作原料与工具

　　原材料：

　　行业里面通常说：铜要纯，料要精，金要真。其中尤以釉料要求最为严格。明清时期，生产釉料的主要原材料是将原矿石粉碎后提取的马牙石石英等矿物质，再配上硝、纯矸、硼砂等助熔剂以及铜、钴、碛等着色剂，这些物质中各种杂质含量很高，但在很好的提炼下，能达到很有内涵的亮度和纯度，明清时期的松石蓝、宝石蓝、大红、大黄、大蓝、磁白等，虽然品种较少，但质量均属上乘。现在生产釉料，全部使用化工原材料，主要有：石英粉、长石、水晶粉、硝酸钾、氧化钴、氧化铁、黄金等材料，这些物质纯度较高，性能也相对稳定。随着进一步的科学研究，现在品种多达六、七十种之多，如金星料、银晶蓝料、无铅釉料等。金星料像在单色的釉料中撒满星星点点的碎金，在景泰蓝上熠熠闪亮、晶莹透彻，有一种流动的美感，这是景泰蓝史上所没有过的，而无铅釉料生产成本低，颜色鲜艳，还具有环保的功能，为景泰蓝产品向生活用品、餐饮用具等领域发展奠定了基础。

　　使用工具：

　　镊子、锤子、錾子、剪子、兰枪、煤炉、钩子、白芨、电炉、槽子、磨活机、砂　　石、黄石、碳等。

　　2、工艺流程

　　景泰蓝生产工艺，是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术知识的结晶。它制作工艺精细复杂，需要经过十几道工序才能完成，主要有设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等工艺。

　　1、设计。包括造型设计、纹样设计、彩图设计。由于景泰蓝纹样的线条受胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的使用性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体和和谐的美感。

　　2、制胎：景泰蓝的造型美观与否，首先决定于“制胎”工艺。制胎是将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚，瓶座三段锤接烧焊成型。明，清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着工艺技术的发展，现部分初胚利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。工艺大师张同禄研制出了铸胎景泰蓝，用铜浇铸形的方法制作胎形后再掐丝、烧釉，这种景泰蓝的特点是，胎形厚重、器形复杂，除了烧蓝纹锦部分外，一般露出的金面较大，这种金面一般都是用鎏金方法镀金，使作品更加星光灿烂、金碧辉煌。铸胎景泰蓝制作工艺极为复杂，因为胎壁厚，铜丝与蓝釉的系数极不均匀，在烧蓝焊丝时极容易烧化、崩裂、脱落，这种工艺适于制作佛像、人物、动物等

　　3、掐丝：其法用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐（掰）成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。以后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙。作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。解放后，掐丝艺术，有很大进步。北京景泰蓝掐丝老艺人，各有特长，如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高艺术水平。工艺美术家金世权，是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。

　　4、点蓝：掐好丝的胎体，经烧焊、酸洗、平活、正丝后。便进入点蓝工序。其法用蓝鎗（金属小铲子）把碾细了的釉色填入丝工空隙处，经过800度火烧。如此反复三次到四次才完成。解放前，景泰蓝点色呆板单调，解放后，运用渲染、罩染、烘染、衬染、剔染等等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。为表现形态多变的云、水，雾，以及水中倒影，点蓝艺人们和掐丝艺人共同创造了无丝点晕技法。即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同釉色，使这些釉色自然的连接，经烧结后高丝露出，矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力。使其图案纹样更为丰富多彩。

　　5、磨光：俗称“磨活”，是整个生产过程中最苦最累的一道工序。分为刺活、磨光、上亮等程序。第一道程序是用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平、使花丝显露出来；然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。现在采用了电动磨活机，省去不少人力，但异形产品仍使用手工磨活。

　　6、镀金：是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使之更耐久、更美观，在产品表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电流进行镀金，镀好后取出，用清水冲洗干净，再用锯末蚀干。整个工序完成，一件金灿灿、亮闪闪、雍容华贵、端庄典雅的景泰蓝工艺品便诞生了。

　　（三）景泰蓝工艺的代表作品
　　元代作品：
　　缠枝莲纹鼎式炉 元代 有史料记载的最早的掐丝珐琅制品 现藏于故宫博物院
　　缠枝莲纹象耳炉 元代 现藏于故宫博物院
　　明代作品：
　　甪端 明万历年间制品 现藏于故宫博物院
　　栀子花纹蜡台 明万历年间制品 现藏于故宫博物院
　　清代作品：
　　角端 清乾隆年间制品 37cm高 现藏于台北故宫博物院
　　明皇试马图挂屏 清乾隆年间制品 现藏于故宫博物院
　　张同禄大师作品：
　　鸟杯 54cm高 藏于北京工美集团总公司珍宝馆
　　孔雀屏灯 50cm高 藏于北京工美集团总公司珍宝馆
　　鹤耄罍 102cm高 藏于北京工美集团总公司珍宝馆
　　燕京八景大花篮 404cm高 藏于海南燕泰大酒店
　　得胜鼎 208cm高 藏于北京象牙雕刻厂
　　华泰宝亭炉 406cm高 藏于泰国
　　地震仪罐 52cm高 藏于新加坡
　　华冠万年灯 50cm高 藏于北京友谊商店
　　锦绣花薰 70cm高 藏于新加坡
　　狩猎罐（银胎） 35cm高 藏于台湾

　　米振雄大师作品：
　　巨雄瓶 200cm高 陈列于中南海紫光阁 1980年作
　　转龙瓶 156cm高 藏于台湾 1986年作
　　祝寿瓶 200cm高 藏于美国亚特兰大 1990年作
　　大型礼品瓶—古代体育 赠送国际奥委会 1993年作
　　“普天同庆”大瓶 为庆祝香港回归所作的赠品 1997年作

　　（四）已知的景泰蓝工艺传承人名单
　　在新中国成立前，封建时期所有的艺术品只能标有年号与帝号，很少出现个人的字号。民国初年的景泰蓝作坊也由于距今时间久远，大多人已去世，难以整理出清晰的师承谱系。在新中国成立后，老作坊的师傅进入珐琅生产合作社，后来又相继合并入北京工艺美术厂和北京珐琅厂，在大规模的企业性生产中带徒弟学习，且由于专业分工的细化，如设计室专门独立出来，掐丝车间只是负责掐丝这道工序，其它车间负责其它的工艺流程，这样的分化，虽然提高了生产的效率，同时也使得能够掌握全部景泰蓝制作工艺的人才日渐缺乏。随着社会市场经济的冲击、工厂运行体制的问题等诸多方面的原因，曾经在五、六十年代及八十年代红极一时的景泰蓝制作工厂至今要么破产、要么转向旅游市场、要么濒危。如有着46年光辉历史的北京工艺美术厂（景泰蓝生产是其中最大的一个工艺门类）于2004年12月宣布破产，工厂的景泰蓝工艺师傅大都在50多岁，要么退休，要么改行，只有工艺美术大师张同禄仍带有20来人从事景泰蓝工艺精品的研制。而虽言有着1500来人的北京珐琅厂却也由于历史的原因，有1200多人退休，真正从事景泰蓝生产的只有50来人。可以说，自解放后到今天，景泰蓝工艺经历了从传统手工作坊到工业厂间再到大师独立支撑的危机状况。现在真正能够从事景泰蓝工艺精品制作的大师亦是寥寥无几。

　　鉴于历史原因，至今也很难系统的整理出北京景泰蓝工艺美术行业内的传承谱系，故而只能依据新中国成立后政府及相关部门整理的材料为当代景泰蓝行业的传承谱系。大致如下（见列表）：

　　一、新中国景泰蓝工艺的奠基人

　　1.景泰蓝工艺美术大师——金世权

　　金世权，曾名金永久，生于1910年9月。他从事景泰蓝掐丝技艺有60多年了，在新中国成立前，年仅12岁的金世权在当时的北京“老天利”景泰蓝作坊学艺，（“老天利”是一家制作细工景泰蓝的厂家，它以做工精细、工整，花活规矩细腻，造型流畅典雅而著称。同时每件作品都有“老天利“款识，“老天利”也是中国景泰蓝在世界博览会上唯一获大奖者。）他苦熬了三年零一月学到技艺，才出师又被迫弃艺改行。在那民不聊生的日月里，他在北京街头卖过豆浆，当过小工，还洗过旧棉花，受尽了煎熬。新中国成立后，金世权把自己的全部心血都倾注在继承和发展传统工艺美术、为祖国争光的工作里，做出了成绩。1957年，朱德委员长曾亲临当时的北京第一珐琅合作社简陋的工房，观看他的精湛的技艺，就在这一年，他被北京市正式命名为“老艺人”。1960年，他又光荣地加入了中国共产党。1979年，他又被轻工业部授予“工艺美术家”的荣誉称号。

　　掐丝，是景泰蓝制作中关键的工序。这道工序是把扁细的铜丝用小摄子掐、折、弯、卷成各种纹样图案，规矩严谨地粘贴在景泰蓝不同形状的器物胎型上，然后才能施以五彩缤纷的珐琅釉彩。所以，懂得的人常说，掐丝工序如同房屋的股价，对景泰蓝产品的艺术水平起着重要的作用。凡是见过金世权掐丝的人，当看到他手握一把尖尖的摄子，夹着一条纤细的铜丝，手指微微转动几下之后，瞬间便化作朵朵金花、只只小鸟，以至湖光山色而飞落在器皿胎型之上时，无不为他那绝妙高超的技艺所惊叹

　　俗话说：“涉浅水者得鱼虾，潜深水者得蛟龙”。金世权在掐丝技艺上的非凡造诣，正是他几十年勤奋刻苦钻研的结果。他平日里养成了观察事物入微的习惯，有一次，设计室试制新产品，要做荷叶，有人不知道荷叶上究竟有多少根叶筋，金老艺人马上回答：“二十三根”。人们惊奇地问：“您老怎么知道的？”“上公园看到的。”他说。金老艺人何止观察荷叶，为了使名贵的景泰蓝更加多姿多彩，他经常在工作之余到北京的几个公园去写生观察，为了寻找大自然的生动画面，他常年不辞劳累，骑自行车上下班，以便游览路旁景色；为了收集设计资料，他时常出入于图书馆、故宫博物院和美术展览馆，把大量生动的画面印在脑子里，日积月累开阔创作思路。

　　业精于勤出绝技，1982年，金世权完成了自己精心设计和制作的一套景泰蓝瓶，上面有瓜蝶、万寿、云龙、冬梅四种图案，寓意具有独特风格的北京传统景泰蓝艺术青春常在，这套作品人们赞誉为《晚青瓶》，是金老精心巧作的盛世佳品，它象征着这位老人在技艺上的永恒的青春。金世权在年事已高的情况下，仍严格要求自己，愿把自己掌握的技艺点点滴滴传授给年轻人。工艺美术家金世权先生虽已不在人世，但他那炉火纯青的掐丝技艺，使景泰蓝这枝特艺中的奇葩，放射出了异彩。

　　2.老艺人——乔德富
　　乔德富老艺人，1905年生，河北宁津人。十几岁就离家学艺，在北京普峰景泰蓝厂学习点蓝，随后又学会了釉料制作工艺。长时间的刻苦钻研使他的技艺炉火纯青，艺术造诣精深，特别是在景泰蓝山水风景、博古图案吉祥图案等方面的色彩处理上有独到的成就。1957年，他被北京市政府授予“老艺人”的光荣称号。

　　二、新中国景泰蓝工艺发展的传承人

　　中国工艺美术大师——张同禄
　　
　　张同禄：中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师，曾选为中共十四大党代表。曾先后担任技术员、工艺美术师、车间主任、技术科长、副厂长、总工艺师，现任北京工艺美术行业协会副会长、北京工艺美术学会副会长、中国工艺美术大师联谊会副会长、北京市工艺美术评审委员会委员、北京高级职称评定委员会委员，享受国务院津贴。
　　1942年生，河北曲阳人。1958年入北京景泰蓝厂学艺（制胎），1959年考入北京工艺美术学校，1962年毕业分配到北京工艺美术厂工作（该厂于2004年12月正式宣布破产）。先到点蓝车间，跟随乔德富老艺人学习；后到设计室从事景泰蓝设计，从师于中国工艺美术大师金世权先生。现年六十三岁的张同禄先生从事景泰蓝工艺制作已经47年。他是目前为止景泰蓝行业中唯一的一位能够全面掌握从设计到制作景泰蓝全部工序的专家。他在继承老一代艺人传统技艺的基础上，把景泰蓝艺术的风格进一步弘扬光大。并初步形成独树一帜的“张派”景泰蓝艺术风格，人称“珐琅张”。
　　简表：
　　代别 姓名 性别 出生年 文化程度 传承方式 学艺时间 居住地址 备注
　　第一代 金世权 男 1910年 不详 作坊学艺 1922年 不详 去世
　　乔德富 男 1905年 不详 厂间学习 约20年代末期 不详 去世
第二代 张同禄 男 1942年 不详 先后跟随金世权、乔德富学习 1958年 不详 退休 仍从事景泰蓝工艺的制作
关凤祥 女 约50年代初期 不详 随金世权学习 不详 不详 退休
刘秀芳 女 约30年代末期 不详 随金世权学习 约50年代 不详 退休
张荣贞 女 约40年代末期 不详 随乔德富学习 约六十年代 不详 退休
王同丰 男 约三十年代末期 不详 随乔德富学习 约50年代中期 不详 退休
第三代 陈中华 女 约五十年代初期 不详 随张同禄学习 不详 不详 退休 不再从事该行
顾海鹰 女 约五十年代中期 不详 随张同禄学习 不详 不详 退休 不再从事该行
朱淑敏 女 约四十年代末期 不详 随张同禄学习 不详 不详 退休 不再从事该行
熊仲影 女 约五十年代初期 不详 随张同禄学习 不详 不详 退休 不再从事改行

米振雄：1939年生，1958年进入北京市珐琅厂学艺，1984年在中央工艺美术学院进修。现为中国工艺美术学会会员，北京市特级工艺美术大师，景泰蓝设计师，中国工艺美术大师。

代别 姓名 性别 出生年 文化程度 传承方式 学艺时间 居住地址 备注
第一代 王宝成 男 不详 不详 作坊学艺 三十年代 不详 去世
第二代 于兆贵 男 不详 不详 随王宝成师傅在厂间学习 不详 不详 去世
杜庆春 男 不详 不详 随王宝成师傅在厂间学习 不详 不详 去世
王清元 男 不详 不详 随王宝成师傅在厂间学习 不详 不详 去世
周超汉 男 不详 不详 随王宝成师傅在厂间学习 不详 不详 去世
第三代 米振雄 男 1939 初中 随上述几位师傅在厂间学习 1958 不详 退休
仍从事景泰蓝工艺的制作
宋魁荣 男 不详 初中 随上述几位师傅在厂间学习 不详 不详 退休
张元龙 男 不详 不详 随上述几位师傅在厂间学习 不详 不详 去世
第四代 李宝珠 女 不详 不详 随第三代师傅在厂间学习 不详 不详 退休
改行
曹俊兰 女 不详 不详 随第三代师傅在厂间学习 不详 不详 退休
改行
刘翠英 女 不详 不详 随第三代师傅在厂间学习 不详 不详 退休
改行
刘敏芝 女 不详 不详 随第三代师傅在厂间学习 不详 不详 退休
改行

二、关于该申报项目的论证
（一）景泰蓝工艺的基本特征
景泰蓝工艺在中国至少有六百多年的历史，在长期的历史积淀中，形成为极具中国艺术特色的传统手工工艺，而且用自己的方式记录了历史的发展。在解放后，景泰蓝作为特种工艺中的佼佼者，获得了新的发展和开拓。景泰蓝工艺不仅体现出极强的、高难度的手工制作性，而且蕴含着丰富的文化内涵。

1、各种工艺技法的综合运用。景泰蓝工艺属于金属工艺的一支，在发展过程中，还不断吸收它工艺的表现方式，因而使工艺本身具有开发性和包容性。尤其在清乾隆年间，景泰蓝与漆器、镶嵌、画珐琅等技术相结合，使其具有更强的表现力。在新时期，还借鉴中国画以及西画的表现方式，打破传统的点蓝方法，不断创造出新的艺术效果。

2、工艺复杂、工序繁多。景泰蓝工艺不像其他有的工艺制作那样在单一中求变化，其本身就包括对原料的选择（尤其是釉料，必须涉及到大量科学研究和实验，釉料的配方以及烧制工人对烧制时间、火候的熟练掌握和丰富经验，还需要设计者对传统的深入了解。）、造型以及最后的处理加工，大大小小的工序加起来有几十道，非常复杂，正如工艺大师张同禄所说：仅较大的工序就有制胎、掐丝、烧蓝、磨光、镀金五道，每道大工序下面又分很多小工序，每个人干一道工序，流水线作业，一个寻常的景泰蓝花瓶要几十人经手才能完成。
3．功能的多样性：在历史上，景泰蓝被称为“宫廷艺术”，艺术大师们多关注的是它的艺术价值而非实用价值。明清时期的御用工匠制作的器具多专门供宫廷自用或馈赠宾客、或赏赐下属而用，在要求精致、华丽、细节丰富、可供玩赏的审美要求下，其实也具有使用的功能，如祭祀和日常器皿皆各有所用。正因为如此，也使景泰蓝工艺具在当今社会具有发展的可能性。

4、文化艺术性：景泰蓝工艺体现为多层次文化的综合。从制作来看，是传统民间文化的体现，从成品来看，又带有强烈的贵族欣赏趣味。在高难度的手工制作中，蕴含着丰富的文化内涵及其独特的艺术美感。

5、传承性：景泰蓝工艺从明清一直到今天，是没有断线的，历代工匠口传心授，世代相传，将这门工艺延承了下来。虽然解放后的工厂制度，使景泰蓝工艺得到传播和发展，但同时在无形中也丢失了许多传统的宝贵经验，现在制作景泰蓝的原料，无论是颜色还是光泽度，都比明、清时期的要逊色很多。像被誉为“景泰蓝第一人”的张同禄这样能掌握整个制作工序且又能够创新的工艺大师在全国是屈指可数的，这是整个景泰蓝工艺的传承和发展的严峻现实。

（二）景泰蓝工艺的主要价值

1、艺术价值与学术价值：
　　景泰蓝工艺精细、造型的多样变化、釉彩的纯亮，都体现出整个工艺品独特的艺术价值。传统的景泰蓝工艺主要作为“宫廷艺术”，它一方面体现了皇家的审美趣味，另一方面它却是由民间艺人制作，也体现出一定的民间工艺文化的影响。作为“历史名片”，各个时期的景泰蓝工艺都反映了当时那个朝代的工艺状况，也是当时各个层面的历史的、文化的一个见证。景泰蓝工艺体现了中国传统工艺门类之间的相互学习与借鉴，是研究中国工艺史的鲜活材料。景泰蓝艺术的稳重大方和深厚的历史传统也集中地反映了京派文化的特点。

2、社会价值与实用价值：
　　景泰蓝工艺具有极高的经济价值。明清的景泰蓝制品现在常常成为艺术品拍卖行的抢手货，如清康熙年间的景泰蓝镂空鎏金龙纹大香薰和清乾隆年间的景泰蓝鎏金缠枝花卉纹花觚分别达到38万和10万的起拍价。成为众多藏家喜爱的收藏品。另外在上世纪六、七十年代，景泰蓝工艺品基本上由外贸公司组织出口国外，出口换汇率很高，促进了国民经济的发展。当时出口一元人民币的景泰蓝就能换回一美元的外汇，销路也不错，先是销往前苏联、罗马尼亚等东欧国家，后来又开始销往西欧的一些国家，遍及世界各地。

　　景泰蓝经常作为“国礼”馈赠外宾，增进了国际交往，成为中国人民与世界各国友谊的见证；人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海及各大饭店等处均有陈设景泰蓝装饰品，受到国人及国际友人的喜爱。景泰蓝工艺制品还多次代表中国在国际上参加各种重要的展览、博览会，如清末“老天利”生产的“宝鼎炉”先后在1904年的美国芝加哥世界博览会和1915年的巴拿马万国博览会上荣获一等奖，为祖国赢得了荣誉。不仅增进了世界人民对于中华民族古老文化的了解，也促进了我国和各国之间的文化交流。

　　现代景泰蓝工艺制品在满足审美需要的同时，越来越注重其实用价值，成为人们日常生活用品器具的一部分。如花瓶、果盘等，还有的企业利用景泰蓝工艺制成灯具的底座，既美观又坚固耐用。这也成为传统景泰蓝工艺在现代社会转型的一个方向。

（三）景泰蓝工艺的濒危状况

（1）“景泰滥”与市场经济的冲击

　　进入市场经济以来，虽然在一定程度上使景泰蓝工艺的经济价值得以发挥，但同时产生了极大的隐患与弊端。由于目前市场上随处可见景泰蓝工艺制品，而且价位低廉，但做工粗制滥造，完全不能与真正的景泰蓝制品相比，以致人们称之为“景泰滥”，这从根本上破坏了景泰蓝工艺的声誉。这一方面是因为当年承担北京工艺美术厂及北京珐琅厂部分制作原料或工序的各地小厂蜂拥而出，滥制所谓的景泰蓝，从中获取经济效益；另一方面是由于知识产权保护的不当，日本等其它国家得以窥知景泰蓝工艺制作的方法，大量制作，但也与真正的景泰蓝制品无法相比。这样的结果，一方面导致景泰蓝制品在市场的泛滥，一方面却没有真正精良的作品；再加之艺术市场上的混乱，假冒伪劣也致使人们削弱对真正景泰蓝工艺及精品的认识，一批质量不过关的伪劣产品让外国人误以为在中国具有悠久传统、享有盛誉的精美工艺品景泰蓝不过如此，一钱不值，景泰蓝价格整体下滑，出现越制越差，越差越制的恶性循环。

（2）景泰蓝工艺制作工厂的破产与濒危及从业人员的减少

　　2004年12月，全国最大的传统工艺生产基地、集中了14种传统手工艺的北京工艺美术由于各方面原因宣布破产，这对整个北京工艺品行业来说，都是一个重大损失，对景泰蓝、雕漆、象牙雕等传统工艺品项目的传承都产生了不良的影响。尤其是全厂1500多名职工中的四五百从事景泰蓝生产的人员大多另谋出路，去扫马路或者卖白菜，这种熟练艺人的流失对景泰蓝艺术的传承可谓影响极大，也是一种人才浪费。而还继续从事这个行业的也只剩下十几个人，且年龄都偏大，在50岁左右。原北京工艺美术厂副厂长、工艺大师张同禄虽然自己开办了一个景泰蓝工艺公司，但能吸纳的也只有20人左右。另北京珐琅厂至今真正从事景泰蓝制作的人员也不过几十人，而且年龄也在50来岁，即将退休。张同禄大师曾说：景泰蓝艺术产业不是某一两位大师能支撑起来的，如果没有一定数量的从业人员，景泰蓝制作就会后继无人。而目前景泰蓝工艺的从业人员急剧减少、年龄偏大，这样的局面无疑将导致真正优秀的景泰蓝工艺面临失传。

（3）大师的稀少与人才的断档

　　 近年来，北京工艺美术行业全面面临着困境。又据统计，由于种种原因，北京各类工艺美术设计和制作的传统手工大师，已经从1600多人减少到不足1000人。许多健在的国家级大师年事已高，大多六七十岁左右，身体状况不好，一批身怀绝技的工艺巨匠正逐步告别艺坛。而在当代文化的冲击下，真正能够理解传统工艺、想去学习和发展传统工艺的青年非常之少，而且原来师傅带徒弟的传统承传方式传下来的只是技术，工艺美术的艺术灵魂却没有传下来。按照现在的发展，可以想象，不出十来年，真正优秀的传统景泰蓝特种工艺完全可能失传，失传的不仅仅是手艺，更是精髓的中国传统工艺文化。

三、 关于该申报项目的管理情况
1、 资金投入情况

2、 已经采取的措施

这里应该重点填崇文区、北京市所采取的措施。具体事项请崇文区和百工坊说明。
1．国务院颁布的《中国传统工艺美术保护条例》
2．北京市政府颁布的《中国传统工艺美术保护办法》
3．京城百工坊为张同禄大师免费提供场地，免费提供新闻媒体的各种宣传，并积极帮助大师联系其产品的销售渠道，使大师在百工坊工作期间达到了其人生的艺术顶峰。

四、 关于该申报项目的五年保护计划
1、保护内容
（1）对历代景泰蓝工艺精品的研究。故宫博物院及其它博物馆现仍藏有元、明、清景泰蓝工艺的精品，通过对这些精品的仿制及各种原料的分析研究，可以加强对景泰蓝工艺的深入认识，总结前人的优秀经验。

（2）对“人”的保护。1985年薄熙成就发表有《为我国的“活国宝”说几句话》的文章，现还在世的景泰蓝工艺大师都是我国的“活国宝”，目前这些景泰蓝工艺大师年龄大都在六七十岁左右，身体状况也不佳，但均有保护景泰蓝工艺的热情，因而对他们各方面的保护应该及时进行。需要提供他们以较好的工作环境，选拔一批优秀的传承弟子，研究他们独特的工艺手法，整理各种相关资料，仿制他们的精品佳作，以有利于传统技艺的保存和进一步的探索及创新。

（3）通过与媒体、学术界的合作，深入地研究整理景泰蓝工艺的杰出价值，加强宣传，使人们真正认识到景泰蓝精品的艺术成就，唤起全民的保护意识。

（4）在仿制历代精品和现代大师精品的过程中培养年轻一代的学员，补充因社会原因造成的优秀人才断档之现状，为弘扬优秀的景泰蓝工艺培养接班人。

（5）规范景泰蓝工艺制品的市场，打击假冒伪劣的“景泰蓝”，提高人们认识对景泰蓝精品的认识，为景泰蓝工艺生产提供良好的市场环境，。

（6）景泰蓝行业学会的成立，完成对景泰蓝工艺知识产权及对大师知识产权的保护。

2、五年计划

时间 保护措施 预期目标
2006 1、组织编写中国景泰蓝大全一书（包括图集、文本两部分）的编辑工作，力争年底出版
2、完成中国景泰蓝行业学会的成立任务

3、对景泰蓝艺术品收藏市场进行精品意识的培养

4、 完成申请加入世界景泰
蓝行业协会的任务
通过书籍的出版和行会的成立，加强对景泰蓝工艺知识产权的保护，加强人们对景泰蓝艺术品的认识，并进一步达到对景泰蓝艺术品市场的规范。

2007 1、 政府资金

2、 政府组织由传承班底挑
选继承人

3、由政府安排联系包括故宫博物院等地所藏景泰蓝珍品的复制工作 复制历代景泰蓝珍品并完成一至两件珍品的仿制工作，将其组织为文字与影像资料。

2008 1、 与媒体合作拍摄景泰蓝
工艺发展历史的记录片

2、 与媒体合作拍摄关于现
代景泰蓝工艺大师的电视纪录片。
在奥运会期间制作一批高难度的、具有高艺术附加值的景泰蓝艺术珍品，举办中国景泰蓝艺术珍品展览，并组织其相关销售，使中国景泰蓝进一步走向世界。
2009 开始仿制现代景泰蓝工艺大师的作品
2010 举办保护成果展览

3、 保障措施

1、政府的支持——资金、知识产权的保护、科研、原材料的供应。

2、人员的落实与到位。首先，为现代景泰蓝工艺大师提供良好的工作环境；其次，在原破产的景泰蓝制作车间及其它景泰蓝制作的工厂挑选技术熟练、年龄大约四五十岁的技师作为梯队人员；最后，在社会上招募有志于从事景泰蓝行业的学生和青年爱好者。这样就能组成一支老中青结合的景泰蓝工艺传承队伍，人数应该在50人左右。

3、场地的保障：在百工坊开设工作室，面积200平米左右；同时设展厅和办公室，有单独的财务和管理系统。

4、各部门之间的协调——与各场馆、科研机构、新闻媒体等

4、建立机制

5、经费预算及其依据说明
1. 人员费用
2. 材料费用
3. 开办学习班费用
4. 出版书籍的费用
5. 举办展览的费用
6. 拍摄记录片的费用