北京象牙雕刻艺术

申报国家非物质文化遗产名录项目报告

一、 关于该申报项目的说明
（一）、北京牙雕工艺的历史渊源

　　北京牙雕工艺，指的就是以杨士惠先生的象牙雕刻艺术和工艺文化为代表的北京牙雕工艺流派。杨派牙雕本身属于北京牙雕工艺整体的一部分，是北京牙雕自近代以来最典型的代表，也是对北京牙雕艺术和工艺传统的最具有创造性地继承和发展。在近代北京象牙雕刻的起步与发展过程中，杨士惠及其家族无疑起到了重要作用。因此，追溯杨派牙雕工艺的历史文化渊源，必须以整个北京牙雕工艺的历史作为背景。只有这样，我们才能清楚地认识到杨派牙雕艺术和工艺文化在整个民族文化发展历史中的脉络与价值。

　　文献和考古材料都表明，中国古代的黄河流域曾是大象的繁衍之地，只是后来由于气候的变异、环境的恶化以及人口的扩张才使得北方大项的数量锐减，直至消亡。因此，象牙对先秦时期北方诸侯国的上层社会来说，并不一定是必需经过长途贩运才能得到的贵重材料。根据这种情况，我们可以合理的推测，包括北京在内，北方地区的象牙雕刻工艺很可能就产生于当地。从考古资料看，在山东大汶口就曾出土了距今5000多年前的象牙梳子、镂空的象牙筒和象牙琮等象牙制品，这也是我国目前能见到的最古老的象牙工艺品。无疑，象牙梳子是生活用具，而象牙筒和象牙琮则明显的具有丧葬礼仪和宗教的内涵，因为他们并没有实际用途，且这些象牙制品出土时大都放在死者的腰部或肩部。这说明象牙工艺制品在5000多年前就已经和人们的日常生活和宗教礼仪密切的联系在了一起。20世纪50年代，考古学家对商代妇好墓的发掘也出土了一件精美的雕花并镶嵌的象牙杯。其工艺制作运用了线刻、浮雕和向前等装饰手法。周朝，象牙雕刻已作为正式的手工行业被记载下来。据史书记载，周朝的手工业具有“八材”：珠、象、玉、石、木、金、草、羽。其中“象”就是象牙雕刻和骨制工艺的泛称。各个诸侯国向周天子进贡时，象牙也是主要贡品之一。鲁国的诗歌就有“贡元龟象齿”的记载。象牙本身没有观赏价值，周天子要诸侯进贡象牙，其目的也是为了制作观赏的象牙工艺品。尽管我们现在还没有材料表明当时北京所在的诸侯国——燕国象牙雕刻的相关情况，但是作为周王的属国，进攻象牙、制作象牙制品肯定不会缺少。在北京黄土坡的战国墓中就出土过象牙梳子，这表明北京象牙雕可考的历史至少可以追溯到2000多年前。

　　在汉、魏、晋、北朝时代，封建统治阶级崇尚奢侈，牙雕工艺品更成了炫耀财富的象征。据《西京杂记》记载：“汉武帝，以象牙簟赐给李夫人。”《格致镜原》记载了象牙席的制法，《中记》记载了象牙染色工艺。考古材料也表明了当时地处北京的上流社会对于象牙制品的珍爱。1965年，北京西郊八宝山西侧西晋墓出土了西晋后期象牙尺一把，为西晋惠帝是另幽州刺史王浚之妻华芳遗物，长24.2厘米，宽1.6厘米，现藏首都博物馆。在唐代，五品以上的官员上朝见皇帝时要手持象牙，一般的文化人也以象牙为贵。到了宋代，已有专门的手工作坊制作观赏用品的象牙珠。《格古要论》记载：“尝有象牙球一筒，中直一通一窍，内车二重，皆可转动谓之功毯，或云宋内院作者。”文中所指的“内院”是指宋代官府的专门手工作坊——文思院，当时文思院下设象牙作坊，这是专门制作象牙工艺品的地方。据《宋史食货志》记载，一次从国外进口象牙7795斤，大批进口象牙，说明象牙雕刻已有了相当的规模。总之，象牙雕刻发展到宋元之后，由于城市经济和海外贸易的发展，已经开始从封建帝王、贵族独立的狭小圈子中解脱出来，开始具有一种商品的性质，从而与普通市民的文化生活产生了必要的联系，这为明清以后的象牙雕刻进一步发展开辟了新的道路。

　　辽、金、元、明、清等朝代都在北京建都，帝王们也都把象牙列为皇家贡品，明代的果园厂和清代的造办处都有专门为皇宫制做牙雕制品的机构。明清宫廷的牙雕艺人主要来自江南、广东和北京当地。从外地来的优秀工匠与北京当地的象牙工匠不断的切磋，经过不同风格和不同文化趣味几百年的磨合沉淀，形成了北京牙雕工艺精湛、富丽堂皇、精致考究的独特风貌。明代，北京牙雕就已经开始制作圆雕人物，辽宁省博物馆现藏一对牙雕老人像既可作为证明。当时的牙雕艺人大多不仅精通象牙制品的制作，同时也对于犀角、竹器、木器、玉雕等工艺门类十分精通。象牙雕刻工艺也和玉石雕刻、金属工艺、髹漆工艺相结合，产生了一些精致典雅、富丽堂皇的产品。例如，清代乾隆年间的牙雕名作《月曼清游》就是一例。这件杰出的作品是乾隆年间牙雕艺人陈祖章等人根据画家陈政的画稿，用了几年的工夫雕刻而成的。画稿共12幅，反映了一年12个月里自然景色的变化和宫闱中的嫔妃、宫女们的生活情景。作品以象牙为主，辅之以玉等珍贵石料，构思巧妙，技艺纯熟，人物栩栩如生，呼之欲出，景色斑斓协调，达到了极高的艺术水平。这一时期的作品还有龙舟、楼阁、蟠佛、《西厢记》册页等。到了清末，随着国力的衰微，北京的象牙雕刻也受到了财力、人力和原材料等方方面面的限制，停滞不前。以前为宫廷制作奢侈品的牙雕匠人纷纷转向了民间，开办作坊，廖以自补。到了光绪年间，北京的象牙作坊甚至曾一度面临绝迹的危险。其后有一些象牙雕刻艺人和一些专门为房屋建筑雕花装饰的艺人为古玩铺修补残旧的象牙雕刻工艺品。在清末民初，北京已有十几家这样的象牙作坊，主要分布在花市大街以南上、下堂子胡同，上、下唐刀胡同及珠市口一带。

　　第一个在北京开设象牙雕刻作坊的，是当时由宫廷流入民间的牙雕名师郑一珂，时间大约在1910年左右。后来，更多的木雕作和小器作行业的艺匠转到了牙雕行业。在民国初年，北京崇文门、前门、东四一带已有大小十多家象牙雕刻作坊，其中的许多工匠都曾经是前清皇家御用牙雕匠师。他们的制品一部分供出口，另一部分供在京的洋人、官员、文人选购。其中比较有名望的有：擅长仕女和罗汉压掉的耿润田，专门雕刻深浅浮雕的刘苍身和专门制作刀马人物的李立宝等人。到了20世纪30年代，又有一些小器作坊和玉雕的匠人改行雕刻象牙。当时有牙雕艺人近200人，其中较有名望的有杨士惠、杨士忠、崔华轩、胡风山、李洪义、邓文利、丁玉亭、仝玉舟、王彬、曹彬等，他们有的专做神佛罗汉的，有的专做刀马武人，有的专精仕女，而由杨士惠兄弟为代表的北京杨派象牙工艺则是兼擅多能。他们不仅能够熟练的运用各种牙雕技巧，善于根据象牙材质的特点控制不同的题材，而且在北京传统牙雕工艺的基础上不断地从相关艺术门类中学习借鉴，从而在一个更高的层面上丰富发展了北京牙雕工艺。

（二）、北京杨派牙雕艺术与工艺文化的发展演变
　　
　　无疑，杨士惠的象牙雕刻代表了北京杨派牙雕工艺盛期的面貌。因此，探讨北京杨派牙雕艺术与工艺文化的发展演变也就必须以杨士惠的艺术生涯为中心，旁及其流派脉络展开论述。

　　杨士惠（1911——1987），男，别名润生，北京人。杨士惠出身于北京的一个手工艺人家庭。祖父杨启海和叔祖父杨启元都是当时木雕和牙雕行业的雕刻能手。杨启海有四子一女，杨士惠父亲杨成顺行三。由于清末手艺人大多生活困苦，祖父杨启海的手艺也不足以养活全家。所与杨士惠的父亲并没有继承祖业，而是改行做了行销各种手工艺品的小商人。

　　1923年，12岁的杨士惠拜叔祖父杨启元为师学习象牙雕刻技艺。杨启元为当时京城雕刻能手，不论木雕、牙雕，大活小活全都能做，而且能够自己绘画图样设计，是一位技术全面的艺人。北京木雕分为大木雕和小器作。大木雕又叫“柴木雕”，属于建筑装修木雕，小器作又叫“红木雕 ”，属于室内陈设木雕，如硬木家具及各种花座等；象牙是一种硬质材料，所以牙行业主要是由器作，即“硬木雕”工匠转化而来，故有“牙木同源”之说。包括杨士惠在内，许多杨派的牙雕艺术家不仅精于牙雕，也擅长硬木雕刻。杨派牙雕艺术家不但学习象牙雕刻的传统技艺，同时也从玉雕、金工、织绣等门类中吸取经验。杨启元曾在东四大街开设一家名为“元利局”的作坊，在同行中颇有名气，先后招收艺徒十多人，传习技艺。如刘德良、刘宝僧、宋克昌、石常海等，与杨士惠都是师兄弟。1927年，经过严师的言传身教和自己的刻苦努力，杨士惠学徒期满出师，全面地掌握了北京牙雕的传统技艺。

　　1932年，杨士惠开始自立门户在家做活。杨士惠的弟弟杨士忠（1917-1987）跟其兄杨士惠学习象牙雕刻艺术，他技艺进步很快，并善于铲活，于是兄弟俩便长期合作。1933年，杨士惠和杨士忠开设作坊，招收学徒并对外加工。杨士惠开始专门从事凿活，杨士忠专门从事铲活，配合默契。可以说，杨士中不仅是杨士惠的得力助手，而且杨士惠的艺术成就是和杨士中的协助分不开的。从1927年出师到1936年完全转向凿活，在这近10年的牙雕实践中，杨士惠巩固了自己的所学技艺，积累了经验，为以后的发展和创新的下了良好的基础。1942年，杨士惠创作出传世杰作《蝈蝈白菜》。这件作品充满了浓郁的生活气息，在当时引起了轰动。1947年，杨士惠创作了《风带式女》，以飘逸的风带改变了以往牙雕人物作品像木桶一样呆板的格局，使人物形象生动活泼，加强了艺术效果，又一次轰动了牙雕行业。

　　新中国成立后直到文革开始，由于工作条件和生活条件得到彻底改变，所以杨士惠的创作热情极高，大量优秀的牙雕作品都是在此期间完成的，从而形成了他整个艺术生涯中的高峰期。杨士惠这个时期的作品可分两类：即传统题材作品和现实题材作品。在传统题材作品中，《晨妆》是件别具一格的作品。作者充分利用一段牙料的弯度特点，出色地塑造了一位正在梳妆的古代美人形象。这件作品，不仅是对《风带仕女》的进一步发展，而且说明作者在人物造型上，已完全摆脱早期“程式化”的倾向，朝着典型化和理想化的方向发展。这类题材中其他的代表性作品还有：与任福增合作，仿照唐代画家周昉《簪花仕女图》中的形象创作的《簪花仕女》（1962）；模仿晋祠圣母殿的彩塑宫女，并结合牙雕技艺的特点，成功塑造的《晋祠侍女》（1962）；分别竖用牙段的“立式”造型和横用牙尖的“卧式”造型的两件《贵妃出浴》（1962）等等。以现实生活为题材的象牙雕刻则饱含了杨士惠对于新中国和新社会的热爱之情。作品《颐和园》（1952）重10多公斤，被我国政府作为国礼，赠送给德意志民主共和国总统皮克，祝贺他的80寿辰。创作于50年代中期的著名作品《北海全景》(1954—1956年)是一件大型牙雕作品，从设计到完成前后大约用了2年的时间。为纪念新中国第一部宪法的诞生（1954）杨士惠决定以北海公园为背景创作一件作品，把我国各族人民欢庆宪法诞生的盛况表现出来。为了创作好这件作品，作者增多次到北海公园实地观察写生，为处理好构图和表现技法而绞尽了脑汁。这件作品，是杨士惠和六位牙雕工人齐心合力完成的；作者们成功地运用了具有透视感的“混合雕”技法，丰富了作品的层次。如前所述，这件作品曾送到伦敦展出，受到广大英国观众的好评，为我国赢得了极高荣誉。国家为了表彰杨士惠等人的杰出贡献，曾奖给他们一万元的奖金。1957年，毛主席去苏联参加十月革命40周年的庆祝活动时，将这件作品赠送给苏联人民。1964年，杨士惠根据李琦的同名国画与杭观华、时金兰、马春等同志共同设计制作了《毛主席走遍全国》。这件作品以山石青松为背景，表现了毛主席举目远望，胸怀全国的高大形象，寓意毛主席寿比南山、常青不老的美好愿望。这件作品，曾发表在同年的《广州画报》封面上。在歌颂革命领袖的作品中，它不愧为一件很有感染力的成功之作。

　　在“文命”动乱十年中，杨士惠一度失去了工作的权利，牙雕技艺大受影响，进展迟缓，作品锐减。“文革”“打倒”了“帝王将相、才子佳人”之类的题材，鼓励表现古代农民起义的题材。在这种形势下，杨士惠创作了大型牙雕《揭竿起义》(1972)。这件以陈胜、吴广起义为内容的牙雕作品，是他在北京工艺美术工厂和设计人员、牙雕工人共同创作的。作者充分利用牙料的特点，牙尖向上，呈倾斜状；陈、吴二人站在高台上召集农民，发动起义。牙料中部设一棵参天大树，从大树到牙根部，是一个壮观的冲杀场面。作者以纯熟的牙雕技艺，刻画了广大农民忍无可忍，终于揭竿而起的浩大声势，歌颂了人民群众的历史作用。这件作品，刊登在1972年第12期《人民画报》上。1972年，杨士惠根据周总理对工艺美术行业的指示精神，创作了深受外宾喜爱的传统牙雕《群仙祝寿》，这是他从文革中“解放”出来后的第一件大型作品。它以人物为主，八仙分布在上、中、下三个层次中，既照顾了整个造型和人物布局，又考虑到充分利用碎料，很受出口部门的欢迎。由于这件作品适销对路，艺术性强，为当时经济极其困难的国家换取了大量外汇。　　
　　文革结束后，杨士惠心情舒畅，不顾大病初愈、年老体弱，以饱满的政治热情，创作了一件又一件的优秀作品，从而使他的牙雕艺术恢复了青春。这一时期的代表作有《周总理永远活在我们心中》及《三酸图》(1979年作)、《五岳独尊》(1981年作)、《童子拜观音》(1981年作)、《李白》(1982年作)等，就是这个时期的代表作。

　　杨士惠弟弟杨士忠，从1933年开始铲活到50年代，一直是杨士惠的得力助手。在长期的技艺实践中，杨士忠练就了一手精湛的铲活绝技。尤其在“派活”和“开脸”方面，更有其独到之处。从1954年起，杨士忠开始自凿自铲。1957年，杨士忠调到北京工艺美术研究所工作，从此开始了牙雕设计创作活动。他的牙雕作品也很多，他的代表名作《赤壁夜游》(1957年作)，就是在研究所期间创作的。这件优秀的立体“小活”，受到明代著名散文《核舟记》的启发，作者横用一段带有小罐口的牙料，不仅生动地刻画了苏东坡、黄鲁直、佛印三个主要人物，而且细致地表现了石壁、小船、树木、芦苇、波浪、流云、明月等景物；尤其是对“风”的表现，反映了作者高超的艺术技艺。总之，作者把《赤壁赋》中那种“清风徐来，水波不兴”的诗情画意，表达得淋漓尽致。在北京的传统立体“小活”中，杨士忠的《赤壁夜游》是一件非常难得的优秀作品，这件作品，现收藏在北京市工艺美术品总公司。

　　杨士忠的叔伯兄弟杨士俊，也是杨派牙雕创始人杨士惠的徒弟，善于牙雕花卉的创作。20世纪60年代初，他与几位艺人共同雕刻出立体牙雕《七一颂》。这件凝结着智慧的艺术品，主体是一株怒放的牡丹和姿态奔放的梅花，四周配有果实累累的万年青和红艳艳的茶花、梅花，其间还点缀了朵瓣较碎的万寿菊、水仙等小花。《七一颂》以完美的构图、精巧的技法，受到了同行的好评。20世纪70年代，杨士俊又和几位艺术家通力合作了一件巨大的立体花卉牙雕《百花篮》。作品在一块重80斤的象牙上雕刻，由提梁花篮和古铜色花瓶所组成。花篮中开放着牡丹、月季、荷花、秋菊、玉兰、丁香、珍珠梅等20多种花卉。环环相套的提梁，从花篮中腰升起，构成一个大弧形。花瓶间的几束梅、菊，似真花般鲜艳美丽。整个作品显示了艺术家全面精湛的牙雕造诣。

　　杨派牙雕工艺的第三代直系传人有杨宗福、杨宗林、杨秀玲、杨宗芳（杨士忠之子）等人。其中以杨宗林和杨宗芳在象牙雕刻技艺上为最高。杨宗林自幼受父亲杨士惠的系统的牙雕工艺训练。1957年高中毕业后，杨宗林进入北京市工艺美术研究所参加工作，正是跟随父亲学习牙雕工艺技艺，同时又向研究所其他的专家讨教，得到了许多著名艺人的指导与帮助。在杨士惠和杨士忠的悉心指导下，杨宗林很快掌握的复杂人物的雕凿技艺。1975年，杨宗林进入中央工艺美术学院学习，从工艺美术的理论和实践上都有了进一步提高。多年来，杨宗林创造了大量的牙雕和骨雕作品。代表作品有反映南海渔民生活的《春汛之前》等。杨士忠第三子杨宗芳，幼呈家学，1957年进入象牙雕刻厂，师胡凤山学习象牙雕刻技艺，并通过杨士惠、杨士忠的言传身教，逐步掌握了高超的象牙雕刻技艺。代表作品有象牙雕刻《八十七神仙卷》、《水漫金山寺》、《八仙挂镜》等。杨士惠长子杨宗福幼年随父学艺，以铲活见长。1953年北京象牙雕刻生产合作社成立后转为管理干部，曾为北京牙雕厂副厂长。长女杨秀玲1956年入社学习铲活，80年代转到玉器行业，成为负责玉器设计的工艺美术师，不再从事牙雕工艺。幼女杨唯实70年代插队回京之后学习铲活，现已退休。杨派直系亲属第四代现在已无人从事牙雕工艺制作了。

　　在杨派牙雕工艺的异姓学徒中，取得较高成就的有丁玉亭、时金兰和王树文等人。丁玉亭（1922-1996），男，14岁入象牙雕刻行业，成艺在先并独立开设作坊。后拜杨士惠为师学习牙雕小活、山水、白菜、草虫等。擅长雕刻仕女和蝈蝈白菜。1989年被评为一级工艺美术大师，高级工艺美术师。代表作品有《西厢记》（1955）、《嫦娥奔月》（1972）、《麻姑献寿》（1987）等。时金兰（1937-），女，1954年开始从是象牙雕刻艺术，先后师从刘荣昌、杨士惠，是杨士惠的入室弟子，也是北京杨派牙雕工艺中取得成就最高的女性传承人。时金兰主要从事牙雕“小活”的设计制作。她技法全面，能准确地掌握牙雕铲活、凿活和开脸的技术。擅长创作人物和立体牙雕作品。代表作品有象牙雕刻《文苑图》（1964）、《八仙船》（1978）、《八十七神仙卷》（1988）等。 王树文（1943- ）， 男，北京人。1959年考入北京工艺美校雕塑专业，1962年毕业后被分配到北京工艺美术厂象牙雕刻车间从事牙雕的设计制作。

　　　60年代后期，王树文先后拜杨士忠和杨士惠为师，潜心学习杨派象牙雕刻的工艺技巧。在二位老艺人的指导下，王树文熟练的掌握了杨派牙雕工艺技巧，设计并完成了许多优秀的作品。代表作品有象牙雕刻《壮丽河山展新容》（1973，又名《成昆铁路》）、《景自天成》（1978）、《美丽的西沙》（1978）等。 1988年，王树文被授予北京市工艺美术大师荣誉称号，1996年被评为高级工艺师，中国工艺美术大师。　　　　　　　　　　　　　　

（三）、关于北京杨派牙雕工艺文化基本内容的说明

　　1、制作原料

　　北京杨派牙雕艺术工艺主要的原料就是象牙。象牙洁白细润，天生具有优雅的纹理，它质地坚硬、富有韧性，不宜崩裂。我们的祖先在远古时代就已经认识到了象牙的材质之美，因此，象牙在中国古代的有产者的心目中就是一种地位与财富的象征。中国近现代以来用于工艺雕刻的象牙主要从非洲的坦桑尼亚、刚果、扎伊尔、赞比亚等地进口。其中又以坦桑尼亚的象牙更为细腻、洁白、坚实， 之地最为上乘。象牙表皮有黑、黄、白之分，黑皮和黄皮象牙质优于白皮象牙，常被用来制作高档产品。白皮象牙质地相对疏松且纹理较粗，一般只适宜制作着彩薰旧作品。一般来说，雕刻所选用的象牙长度均须在80厘米以上，重量30千克左右。象牙在靠近根部的三分之一处是中空的，称为牙桶或罐口料；中段实心部分为牙段，前顶段为牙尖。象牙横截面有排列有序的年轮纹，纵剖面成自然的直线纹理。象牙纹理是否自然优美是体现材质美的一种重要特征。象牙因含油量多少不一，质地呈滋润或干涩所导致的腕（指质地柔软，若人之腕部）、冻（指质地莹润若凝脂）、梗（指质地干涩，若树之梗）三种性态。由于每只象牙的长短、粗细、虚实、色泽、万度、质地及象牙尖的锐顿各不相同，因此象牙雕刻的水平往往肇中体现在工艺师们巧用材料的能力与艺术修养上。而以杨士惠为代表的北京杨派牙雕正是由于能够因材而异的、恰当的设计、雕琢不同的象牙材料，并且有着非同一般的艺术修养，才能使得他们在民族象牙雕刻艺术之林中独树一帜，甚至独步一时。

　　当然，应该认识到，由于象牙资源及其珍贵稀有，从古至今的牙雕工艺对象从来都是包括着其他适合雕刻的动物骨骼以及具有相似特点的硬质材料。强调这一点的意义在于，我们希望象牙的缺少不至于成为牙雕工艺失传的充足理由，而且，我们也希望通过对杨派牙雕工艺作为一种非物质文化遗产的保护，使这种优秀的民间工艺技艺在新的原材料和新的工艺领域继续发挥它的作用。

　　2、杨派象牙雕刻工艺流程的基本内容：

　　北京牙雕制品主要分为实用品、装饰品和陈设艺术品三类。各类品种可分别用取胎、车旋、雕刻、包镶、镶嵌、编制、平刻、腐蚀、彩绘、薰旧等工艺制作出圆雕、高浮雕、浅浮雕、线刻等各种形式。它也可以和多种材料相结合，制造出不同的效果。由于杨派牙雕作品主要以各种人物雕像、花卉、昆虫、场景为主，因此它所涉及到的工序主要包括设计、凿活、铲活、磨活和配座等工具，具体而言：
　　1、设计：根据象牙材质的形体特点和雇主的要求设计题材和艺术表现的对象。这一关节最能体现设计者的日常生活积累和艺术修养。
　　2、凿活：是根据具体象牙原料的特点和设计意图，灵活使用各种工具，通过准确的削料及实材勾样、切块定位等工艺，表现出作品内容的基本形状、动态、空间，以及造型的节奏和韵律。因其主要的工具是凿子和敲槌，因此称为“凿活”。“凿活”是象牙雕刻中的第一道工序，决定着作品最终的优劣成败，也是是象牙雕刻中最难掌握的工序。
　　3、铲活：铲活是牙雕工艺的第二道工序，它是在凿活的基础上作进一步的艺术加工，也就是精雕细刻。具体而言，就是在已经凿成的象牙坯上用软轴钻头、凿刀、锉刀等细致刻画造型的结构、形象、纹饰，把每一部分形状描刻清晰，使之具体、生动、优美、传神。初学牙雕的人一般都是铲活入门学起。
　　4、磨活：是用草、叶、光亮粉在铲好的制品上锉磨、揉抹，直至制品表面洁白、细腻、光洁。
　　5、配座：象牙制品的座一般为木雕或髹漆作品。应根据象牙作品的风格、质地、比例和成色，视不同的情况而定。
此外，杨派牙雕工艺的技艺内容还包括牙雕施半彩的技法。这是杨士惠的创造发明。指的是在完成的牙雕上施以淡雅的色泽，既要保证真实感，又要显露象牙的自然纹理，需要恰到好处。
　　象牙雕刻最大的难度就在于，它要主要是去掉一部分材料，从而使材料的某一部分显露出要表现的内容。这样，制作者要想突出作品某一部分的效果，它就必须要慎重地去掉某地块料，决不能盲目地凿、铲而不留后路。这是牙雕及工艺美术许多行业 创作的一个规律。但具体说到某一位杨派牙雕传承人，处理方法又不尽相同，这与个人的秉性和艺术追求都有很大关系。

　　3、工艺制作所需要的相关工具：

　　象牙雕刻所需工具有：凿子、敲槌、刻刀、锉刀、蛇皮钻、砂纸、脚蹬皮条、支板、台钻、手枪钻、大吊钻、风轮钻、气泵等。其中凿子和敲槌是传统的象牙雕刻工具，千百年来世代相传。新中国成立后，杨士惠决心改革现有的牙雕工具，以尽可能的摆脱繁重的手工重复性劳动。“蛇皮钻”被引进现代牙雕工艺的制作就是杨士惠的一大功劳。这种工具本来是牙医使用的一种软管小钻，经过杨士惠的实验改造已经成为牙雕行业不可缺少的工具。20 世纪60年代，杨士惠还积极参与了象牙腐蚀工艺的实验，使这项新技术在实践中得到了推广和应用。这些都体现了北京杨派牙雕工艺对于吸收现代工艺技术的努力。

　　（四）、部分北京杨派牙雕艺术作品

　　1、杨士惠作品

　　象牙雕刻《秋趣图笔筒》（1948），高15厘米，宽14厘米，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《琴棋书画》（20世纪50年代末——60年代初），高20厘米，宽72厘米，杨士惠设计，王玉岐制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《阿夫乐尔号巡洋舰上的炮声》（1956），高16厘米，宽10厘米，杨士惠设计，杨士惠、杨士忠共同制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《拉手风琴的女孩》（20世纪50年代），高19.5厘米，宽8厘米，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《毛泽东像》（20世纪50年代），高7厘米，宽6.5厘米，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《毛泽东像》（1957），高10.9厘米，宽10厘米，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《二万五千里长征》（1959），长226.5厘米，高84厘米，与杨士忠共同完成，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《昭君出塞》（1957），高16.5厘米，宽5.5厘米，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《竹节立盘》（1958），高22厘米，宽10厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《老北京》（1959），长206厘米，高69.5厘米，宽15厘米，与张俊山、杨士忠共同设计制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《老北京》（1959），长206厘米，高69.5厘米，宽15厘米，与张俊山、杨士忠共同设计制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《飞夺泸定桥》（1959），长125厘米，高50厘米，与时金兰等共同设计制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《晨妆》（1960），高28厘米，宽8.5厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《十八罗汉臂搁》（1962），高20厘米，宽6.5厘米,杨士惠设计，与杨士忠共同制作完成，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《洛神》（1962），高31.5厘米，宽14厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《贵妃戏鹦鹉》（20世纪60年代），高30厘米，宽8厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《太白醉卧》（1963），高9厘米，宽8.5厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《踏雪寻梅》（1963），高23厘米，宽9.5厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《杨贵妃头像》（20世纪60年代），高12.5厘米，宽7厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《杨贵妃》（20世纪60年代），高28厘米，宽9厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《贵妃戏鹦鹉》（20世纪60年代），高25.3厘米，宽9厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《少先队员》（20世纪60年代末），高18.5厘米，宽5.8厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《望天吼》（20世纪60年代），高10.5厘米，宽5.5厘米,长12厘米，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《壮丽河山展新容》（1973），又名《成昆铁路》，高110厘米，宽150厘米,王树文、杨志谦、朱玉成联合设计，王树文、杨士惠、杨士忠等共同制作完成，纽约联合国总部大厦休息厅藏。
　　象牙雕刻《童子拜观音》（1981），高90厘米，宽17.8厘米,杨士惠设计，杨士惠、贾宝凤共同制作完成，收藏处不祥。
　　象牙雕刻《李白》（1982），高35.5厘米，宽7.5厘米, 北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《唐代仕女》（1981），高16.5厘米，宽6.5厘米，杨士惠设计，杨士惠、杨士忠共同制作完成，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《皆大欢喜》（1981），高20厘米，宽10.8厘米,收藏处不祥。
　　此外，1952年，九三学社曾委托杨士惠雕刻一件以国徽边框为图案的象牙放大镜框，然后献给了毛主席。这个镜框，毛主席一直用到晚年。这件作品现存毛主席纪念堂。

　　2、杨士忠作品

　　象牙雕刻《赤壁夜游》（1957），高11厘米，宽30厘米，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《老北京》（1959），长206厘米，高69.5厘米，宽15厘米，与张俊山、杨士惠共同设计制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《二万五千里长征》（1959），长226.5厘米，高84厘米，与杨士惠共同完成，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《十八罗汉臂搁》（1962），高20厘米，宽6.5厘米,杨士惠设计，参与共同制作完成，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《佛祖像》（1962），高29厘米，宽13厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《童子闹弥勒》（20世纪70年代），高8厘米，宽34厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《壮丽河山展新容》（1973），又名《成昆铁路》，高110厘米，宽150厘米,王树文、杨志谦、朱玉成联合设计，王树文、杨士惠、杨士忠等共同制作完成，纽约联合国总部大厦休息厅藏。

　　3、杨士俊作品

　　象牙雕刻《万古长青》（20世纪60年代初），长90厘米，宽15厘米,孙搏平设计，杨士俊制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《凤凰牡丹》（1979），高34厘米，宽20厘米,杨士俊设计，杨士俊、顾延金共同制作完成，收藏处不祥。
　　象牙雕刻《群芳争艳》（20 世纪80年代），高80厘米，宽50厘米,中国工艺美术馆藏。
　　象牙雕刻《富贵功名》（1981），高34厘米，宽22.3厘米,收藏处不祥。
　　象牙雕刻《四季争艳》（20世纪80年代初），高42厘米，宽59厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《锦上富贵》（1985），直径38厘米,收藏处不祥。

　　4、杨宗林作品

　　象牙雕刻《春汛之前》（1978），高55厘米，宽45厘米,杨宗林设计，杨宗林、贾宝凤、周国惠等共同制作完成，收藏处不祥。

　　5、杨宗芳作品

　　象牙雕刻《八十七神仙卷》（1978），长260厘米，高16厘米，时金兰设计，时金兰、杨宗芳、张兰英、周国惠、宗文连等共同制作完成，中国国家博物馆藏。
　　象牙雕刻《水漫金山寺》（1981），高36厘米，宽24.4厘米，杨宗芳设计，杨宗芳、刘学英共同制作完成，收藏处不详。
　　象牙雕刻《八仙挂镜》（1981），高45厘米，宽18.5厘米，收藏处不详。

　　6、丁玉亭

　　象牙雕刻《红楼对弈》（1979），长24厘米，高17厘米，宽16厘米，丁玉亭设计，丁玉亭、夏明全、祝育才共同制作完成，收藏处不详。
　　象牙雕刻《嫦娥奔月》（1972），高70厘米，宽40厘米，丁玉亭设计，丁玉亭、王斌堂共同制作完成，上海市工艺品展销公司藏。

　　7、时金兰作品

　　象牙雕刻《司马光杂缸》（20世纪60年代），高12厘米，宽20厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《文苑图》（1964），长22厘米，高9厘米，宽9厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《八仙船》（1978），高15厘米，宽22厘米，收藏处不详。
　　象牙雕刻《八十七神仙卷》（1988），长260厘米，高16厘米，时金兰设计，时金兰、杨宗芳、张兰英、周国惠、宗文连等共同制作完成，现藏中国国家博物馆。
　　象牙雕刻《刘海戏金蟾》（1996），高14厘米，宽8.5厘米,北京工美集团总公司珍宝馆藏。

　　8、王树文作品

　　象牙雕刻《壮丽河山展新容》（1973），又名《成昆铁路》，高110厘米，宽150厘米,王树文、杨志谦、朱玉成联合设计，王树文、杨士惠、杨士忠等共同制作完成，纽约联合国总部大厦休息厅藏。
　　象牙雕刻《景自天成》（1978），高19厘米，宽30厘米,王树文设计，苗青成、王宝珠制作，北京工美集团总公司珍宝馆藏。
　　象牙雕刻《美丽的西沙》（1978），高130厘米，宽150厘米,与杨志谦、王振甫共同设计，刘书生、晋傅远制作，收藏处不祥。
　　象牙雕刻《敦煌三士》（1982），高32厘米，宽34.4厘米,王树文设计，王树文、刘书生共同制作完成，收藏处不祥。

　　（注：除毛泽东主席使用的由杨士惠制作的牙雕放大镜框外，所有的作品均见著录于《中国现代美术全集—象牙金银器卷》，王振主编，北京工艺美术出版社，1998年版。部分作品的收藏地有改动。）

　　（四）、北京杨派牙雕工艺的传承谱系（详见下表）

　　代别 姓名 性别 出生年 文化程度 传承方式 学艺时间 居住地址 备注
　　第一代 杨启海 男 不详 不详 不详 清末 北京朝阳区肖君庙
　　杨启元 男 不详 不详 不详 清末 北京朝阳区肖君庙
　　第二代 杨士惠 男 1911 小学 家传 1923 北京东城区东直门北小街
　　杨士忠 男 1917 小学 家传 1933 北京东直门北小街 弟弟，师杨士惠
　　杨士俊 男 1927 小学 家传 1943 北京朝阳区劲松 堂弟，师杨士惠
　　第三代 杨宗福 男 1929 中专 家传 1948 北京东城区东直门北小街 后改行政工作
　　杨宗林 男 1935 大专 家传 1957 北京朝阳区安惠东里
　　杨秀玲 女 1939 初中 家传 1957 北京崇文区龙潭湖 后改行从事玉器设计
　　杨宗芳 男 1942 初中 小学 1957 北京东城区东直门北小街 杨士忠之子
　　丁玉亭 男 1922 不详 师传 1941 北京朝阳区 成艺在先，后师杨士惠，亦师亦友
　　时金兰 女 1937 中专 师传 1954 北京朝阳区农光东里
　　王树文 男 1943 中专 师传 1964
　　（1968） 先师杨士忠，后师杨士惠

二、关于该申报项目的论证

　　（一）、北京杨派牙雕艺术与工艺文化的基本特征

　　北京杨派牙雕工艺既是中国特种工艺美术的一部分，也是组成中国雕塑艺术的重要内容。它的艺术特征和工艺文化特征都十分明显，具体包括：

　　1、受原材料的约束很大。杨派牙雕工艺的主要原料是象牙，这也就决定了这种技艺本身是属于特种工艺美术的一个门类。原材料的昂贵和稀少必然约束着这种工艺技艺的继承和发展。

　　2、艺术表现题材广泛。杨派象牙雕刻的艺术主题几乎囊括了传统象牙雕刻和现代象牙雕刻题材的所有门类，包括：牙雕的人物创作、景物创作、花卉创作、器物创作、动物创作、象牙着色、象牙镶嵌、牙件作旧等等。其中尤其以牙雕任务和花卉昆虫题材见长。这与一般的传统牙雕工匠专擅一门的情况大不相同。种题材上的广泛说明，杨派牙雕技艺的传承这门具有深厚的艺术修养和扎实的工艺训练。

　　3、艺术学养上的多元化。由于杨派牙雕工艺从中国画、西画、木雕、泥塑以及其他工艺门类中尽可能的吸收、融会，使得杨派牙雕工艺自杨士惠开始就具有了一种包容性和开放性。这一点在杨士惠、杨士俊、杨宗林、王树文等人的身上体现得特别明显。

　　4、工艺的精湛与灵活。“精湛”非独就技巧而言，也是指杨派牙雕工艺对于北京传统牙雕工艺的全面继承。“灵活”则指杨派牙雕工艺在表象技巧上的多样性、包容性和开放性。这突出的表现在杨士惠等人对于新技术、新观念的学习和应用上。

　　5、雕凿技术上的高难度特征。象牙是一种贵重材料，它的基本的形体大小也是一定的，这本身就极大的限制了牙雕艺人发挥的空间。加之，牙雕是“雕刻”，已经去掉的部分没有补救的可能，这就使得牙雕工艺在古代的各种雕塑门类中成为了难度最大的技艺之一。

　　6、承传性特征。杨派牙雕艺术和工艺技艺大都是通过口传心授的方式教给自己的后代和徒弟的。杨派牙雕艺术和工艺文化，世代相续，手口相传，历史线索清晰，传承有序，是典型的非物质文化遗产。

　　（二）、北京杨派牙雕艺术与工艺文化的主要价值：

　　1、艺术价值和学术价值。杨派牙雕艺术是中国雕塑艺术传统的优秀代表和重要组成部分。如果从雕塑艺术的角度看，象牙雕刻属于“雕”而不是“塑”，也就是做“减法”，而不是做“加法”，这是非常难的技艺，但是杨派牙雕却应用自如。在这一个小的雕塑艺术支流身上，具有中国传统雕塑的特点，也凝聚了中国传统雕塑艺术的精华。比如，中国传统雕塑尤其注重材质的美感，并主张“循物造型”，即遵循材质的形体特点塑造艺术形象。这在杨派牙雕艺术中体现得尤为明显。同时，中国传统雕塑与中国画有不解之缘，雕塑中的艺术形象总是从绘画中学习借鉴，这一点在杨派牙雕工艺那里体现得尤为明显。但是，每一代杨派牙雕工艺的传承这又不拘泥于传统的束缚，大胆的创新，从而给中国近代的牙雕艺术不断地注入了新的活力。

　　杨派牙雕工艺是北京牙雕工艺最优秀的代表，也是中国近代牙雕艺术发展的历史缩影。它即弘扬了中国雕塑艺术传统，又体现了中国传统牙雕工艺的悠久文化，是研究中国雕塑史、中国工艺美术史不可或缺的重要内容。它的丰富内容和基本特征，及其完整的传承历史，在中国近代工艺史上实属罕见。发掘、抢救和保护杨派牙雕工艺，不仅对丰富和完善中国美术史，乃至对世界美术史的丰富和完善，都将产生一定的推动作用。杨派牙雕工艺也集中的体现了京派文化的特点。中国近代的京派文化讲究师承脉络，善于向传统学习，同时又不失时代性。近代北京民间的牙雕工艺皆源自宫廷，由宫廷艺术衍生出的精巧别致、做工考究、技艺精湛、传统深厚等特点在杨派牙雕工艺作品上是非常明显的。和京派文化一样，杨派牙雕工艺在近代史上也经历了从服务于上层社会到服务于全社会的转变。由追求文人趣味到追求革命艺术的旨趣，这就使得杨派牙雕工艺摆脱传统的京派文化的贵族气息，而在这种雕刻中掺入了一种新的平民性。使这门艺术由权贵的专有玩赏之物变为大众陶冶性情、提高审美品位的艺术品。这实际上也就发展了京派文化平民性的方面，而扬弃了其贵族的一面。这既是新中国的改造，也是杨派牙雕对于北京牙雕的发展和贡献。

　　2、社会价值和历史价值。作为一种艺术和优秀的工艺文化，杨派牙雕继承并发扬了博大精深的中国艺术传统。它曾多次代表中国在国际上参加各种重要的展览，为祖国赢得了荣誉。她不仅增进了世界人民对于中华民族古老文化的了解，也促进了我国和各国之间的文化交流。杨派牙雕艺术的代表作品也经常被国家领导人作为国礼赠送，增进了中国人民和世界人民的友谊。比如杨士惠创作的《颐和园》、《北海公园》，杨士惠、王树文等人共同创作的《万里河山展新容》等等。自新中国成立以来，杨派牙雕艺术家为国家研发制作了大量的象牙产品，行销海内外，并为国家创造了大量的外汇，促进了国民经济的发展。尤其是在国家经济困难时期，杨派牙雕艺术家创造的财富更是显得尤为可贵。

　　毛泽东、朱德等老一辈党和国家领导人对与杨士惠牙雕艺术工艺曾给予了高度重视。1956年2月5日，毛泽东、周恩来等党和国家领导人，在中南海怀仁堂接见参加第二届全国政协二次会议的包括工艺美术行业在内的代表及列席代表。晚上，杨士惠等老艺人又被邀请与毛泽东、周恩来同桌进餐。杨士惠后来回忆到：“这一次接见和宴会是我一生中最幸福的时刻，使我终生难忘，每次回想起来心情就格外激动，就充满无穷的力量。”（见杨士惠《幸福的回忆》）会后，他选了最好的象牙，精心设计，很快就雕刻出毛主席的胸像。同年3月5日，在国务院有关部门汇报手工业工作情况的会议上，毛泽东特别赞扬了杨士惠的工作，他说：“提高工艺美术品的水平和保护民间老艺人的办法很好，赶快搞，要搞快一些。你们自己设立机构，开办学院，召集会议。杨士惠是搞象牙雕刻的，实际上他是很高明的艺术家。他和我坐在一个桌子上吃饭看着我，就能给我雕像。我看人家几天恐怕画都画不出来。"（见毛泽东《加快手工业的社会主义改造》）

　　1957年7月，朱德同志兴致勃勃地参观了手工业合作总社在北海团城举办的全国工艺美术品展览。杨士惠主创的牙雕《北海公园》引起了朱德同志浓厚兴趣，这是杨士惠等七人在一根一百三十斤重的象牙上刻下的以北海公园为背景，首都人民欢庆宪法公布的盛大场面。之后，朱德同志曾对当时主管手工艺工作的白如冰、邓洁等同志说，对杨士惠这样的老艺人，一定要好好爱护，他们经验丰富、技艺高超，是不可多得的人才。他们大都年事已高，亟待培养接班人。所以，要注意安排好他们的生活，给他们创造一个较好的工作环境，使他们把自己的技艺传授给接班人，师傅要爱徒弟，徒弟也要尊敬师傅，形成尊师爱徒的新风尚。（见白如冰《新中国手工艺建设的倡导者》）

　　总之，发掘、抢救、保护北京杨派牙雕艺术与工艺文化，对北京地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的精神文化生活，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。

　　（三）、北京杨派牙雕工艺的濒危状况

　　1、国际象牙贸易的制约：
由于象牙材料对于象牙雕刻的决定性影响，我们在讨论杨派象牙雕刻的濒危状况时必须首先认识到国际象牙贸易的动态与趋势。自20世纪60年代开始，环境保护运动和野生动物保护运动在全世界展开。人类日益认识到保护物种多样性对于人类自身的重要意义，包括大象在内的许多珍稀野生动物都成为许多国家和国际组织重点保护的对象，有些国家还立法禁止猎杀大象。这使得象牙原材料越来越难以获得。1989年10月，在瑞士洛桑第七届《国际濒危野生动植物贸易协议》缔约国大会上，103个国家和地区的代表一致通过了一项决议：从1990年1月起，两年内禁止国际间的象牙进出口贸易，以拯救非洲大象。中国是通过决议成员国之一，主动遵守决议，于1990年初停止进口镶牙，象牙雕刻行业也随之停业转产。但是，近年来，国际社会开始反思全面禁止象牙贸易的决议。人们发现，象牙贸易的禁令被没有阻止非法捕猎者对于高额利润的追逐，反倒造成禁品价格上涨，使非法商人地位更加稳固。而且大象的不同种群也成此消彼长之态。1995年，非洲象种群保持在28.6-58万头，其中有的种群在消减，有的在增长。非洲象自然死亡所得象牙在1997年就超过了470 吨，价值几百万美元。如果分布国不能出卖这些象牙，维持野外巡护的经费就得另寻来路，可见有效管理库存象牙并用销售金额补偿保护开支是一项切实可行的方法。在这种情况下，1997年6月召开的《濒危野生动植物物种国际贸易公约》（英文缩写CITES）成员国大会成为贸易政策方面的一个转折点。非洲象产品8年之久的禁贸措施开始解冻，3个非洲象分布国家（纳米比亚、博茨瓦纳和津巴布韦）按照严格的控制程序可以合法进行象产品的贸易。逐步建立有序管理的象牙贸易体制已是大势所趋，妥善处理现有合法象牙库存显得十分重要。由此可见，在拯救濒危物种的问题上，国际上开始转而采用更有创见性的措施，摒弃死板的贸易禁令方式。看来，象牙原料的供给又出现了一线生机。这样，保存北京杨派牙雕工艺文化的首要问题就成了如何寻找财力，尽可能的利用国内和国际上的库存牙料问题了。

　　2、象牙雕刻行业的衰败和后继乏人：
　　中国进入市场经济后，由于缺少资金方面的支持，大批从事象牙雕刻的国营厂家纷纷倒闭。加之1989年，在瑞士召开的《濒临野生动植物种国际贸易公约》大会上，来自世界各地的代表团一致决定将濒临灭绝的大象列入濒危物种的第一类名单，我国是该公约成员国，此次大会后就不再进口象牙。没有了材料，牙雕艺术的发展也就无从谈起。

　　现在，全国象牙雕刻厂只仅存北京和广州两家。而且，北京象牙雕刻厂也早已没有了昔日的风光，雕刻师人数由建国初期的八九百人锐减到现在的不到20人，5000多米的工厂内，大部分土地改建成了宾馆。工艺制作环境也相当简陋，从厂门进去，绕到后面才看到几间类似四合院的平房。其中两间就是雕刻师的工作室。狭小的空间里放置着许多桌子和柜子，都是几十年沿用至今的，早已破旧。尽管牙雕工艺和牙雕厂还存在，但是人们石油的象牙原料却都是1989年之前进口的。象牙雕刻工艺的延续已经不光是把企业搞活的问题，更重要的是中国几千年传统的艺术如何传承下去，如何用其它方法、其它材料代替，使牙雕这种技艺不在这一代人的手里丧失。

　　近几年，包括杨派牙雕艺术家在内，许多牙雕艺术家都开始把目光转向了其他的材料，比如猛犸象牙、紫檀木等。多数牙雕艺术家和学者专家认为，牙雕技艺不能丢，艺术家必须向社会提供优秀的作品，而社会和企业应该尽可能的提高牙雕工艺大师的工作环境和收入。在北京象牙雕刻厂，具有高超技艺的雕刻大师共有16位，最年轻的也已快五十了。在新生力量的培养上，北京象牙雕刻厂招收了一些农村子弟，比较能够吃苦耐劳。可是库存象牙越来越少，现在招收徒弟又能否保证他们将来的发展呢？这个问题现在仍然是未知的。至于杨派牙雕工艺传承人的情况也是同样的不容乐观。具有高超技艺的杨派牙雕第三代传承人杨宗林、王树文等人大都年事已高，学徒很少甚至没有。而第四代杨派直系亲属则没有人从事象牙雕刻工艺的研究与传承。异姓传承人则大都受限于行业的衰落，发展很受局限，许多也已经转行。

　　现实就是这么惨酷，问题是：在象牙原料日趋减少的情况下，通过全社会的努力，是否能够找到合理方法使作为民族手工艺的牙雕传承下去。我们看到，政府支持包括民间工艺在内的手工艺文化复兴，并制定了一系列扶持传统工艺文化的政策。杨派牙雕第三代代表人物对复兴牙雕技艺也抱有很高的热情。社会各界都对民间工艺的复兴给予了相当的关注和支持。希望我们今天做的所有努力不要白费。　　　

三、 关于该申报项目的管理情况
四、 关于该申报项目的五年保护计划

　　1、保护内容

　　（1） 仿制杨派艺术大师精品，尤其是杨士惠兄弟等人的作品。先从仿制杨派牙雕艺术精品上着手，探索和总结前人的经验和教训，才能有利于以后的探索和创新。

　　（2） 通过与媒体、学术界的合作，深入地研究整理杨派牙雕的艺术成就，寻访海内外的杨派牙雕艺术精品的下落，为杨派牙雕的传承人和代表作建立完整档案，出版书籍，拍摄以杨派牙雕艺术和杨士惠为主题的电视纪录片，为国家留下完整的文字和图象资料。

　　（3） 建立中国杨派牙雕艺术博物馆，保存相关的文献和实物资料。

　　（4） 仿制过程中培养年轻一代的学员，补充因社会原因造成的优秀人才断档之现状，为弘扬杨派牙雕艺术培养接班人，

　　2、 五年计划
　　2006 1、全面的搜集整理北京杨派牙雕的相关文献和实物材料，建立完整的北京杨派牙雕工艺、作品及传承人的完整档案。

　　2、开始着手在百公坊初步建立永久性的杨派牙雕艺术工作室。 1通过与学术界的合作，整理出版高质量的《北京杨派牙雕工艺全集》。

　　3、将杨士惠老艺人的《十八学士》进行再设计，再创作，并争取制作完成。同时作　　3件中档作品，20件小件作品。

　　2007 1、与媒体合作拍摄保存杨派牙雕工艺的纪录片。

　　2、与媒体合作拍摄关于杨士惠大师的电视纪录片。 完成《十八学士》20件小件，3件中件。同时完成牙雕《奥运新北京》的设计制作，争取在2008年之前入藏中国奥运博物馆。

　　2008 广泛的发动社会各界，开始筹备中国杨派牙雕博物馆。 从这一年开始到　　　　　　　2010年为止，完成3大件、50中件和200小件牙雕的制作。
　　从资金上初步落实筹建博物馆的项目经费。
　　2009 继续筹备中国杨派牙雕博物馆。
　　2010 建立中国杨派牙雕博物馆 通过建立杨派牙雕艺术工作室，在5年内完成5大件1米以上的牙雕，50件中等大小的牙雕，200见小型的牙雕。

　　3、 保障措施

　　1、 政府的支持——资金、知识产权的保护、科研、原材料的供应。

　　2、 人员的落实与到位。首先，组织杨家有高超技艺的宗亲和一些能力较强的意境该行的牙雕工艺师归队。其次，在杨家及当代牙雕艺人的后代中选拔合适的人才。最后，在社会上招募有志于从事牙雕行业的学生和青年爱好者。这样就能组成一支老中青结合的牙雕工艺传承队伍，人数应该在20-30人左右。

　　3、 场地的保障：在百工坊开设工作室，面积200平米左右；同时设展厅和办公室，又单独的财务和管理系统。

　　4、 各部门之间的协调——与各场馆、科研机构等

　　4、 建立机制
　　在百工坊建立杨派牙雕艺术工作室
　　建立北京牙雕工艺培训中心
　　建立中国杨派牙雕艺术博物馆