一、“泥人张”的传承
　　泥人，也叫泥塑，它是用特制的粘土，用手捏制成形，再施以彩绘，制作出形态各异艺术品。泥塑技艺可以说来源于彩陶艺术，远在三千多年前，我国已经运用了在泥俑上施彩的方法，在殷墟出土的男女奴隶及战国楚墓和汉墓出土的陶俑上都有彩绘。隋唐以后，宗教的兴盛为泥塑艺术提供了广泛的施展空间，寺院庙宇中的神像，已经将彩绘与泥塑技艺相结合，泥彩塑艺术已日臻完善。从前，民间走街串巷或在庙会上捏泥人的人很多，但真正出名的，有极高艺术水平的，要首推“泥人张”。而“泥人张”的彩塑艺术，正是吸取了我国民族彩塑传统技艺的基础上发展起来的。
　　一提起“泥人张”，不禁使人立刻想到是天津的绝活，怎么到北京来了呢？其实，天津的“泥人张”和北京的“泥人张”是一码事儿。

　　“泥人张”是天津和北京张家几代民间彩塑艺术家的总称，算起来“泥人张”到现在已经是第六代了。经过几代人的努力探索、实践使这门独具艺术特色的彩塑艺术，逐渐形成具有高度写实功力和形神兼备的艺术风格。

　　大约在160余年前，第一代“泥人张”张明山的父亲张万全携全家从浙江绍兴到天津落户。张明山本名叫张长林，字明山，他的造型艺术完全来源于民间，他的绝活是照着真人捏，形象极逼真。现在天津艺术博物馆还收藏着张明山的作品：严仁波像。1947年2月22日天津《大公报》在纪念张明山的文章中写道：“宋、金、元雕塑艺术，虽各具神妙，但能手成像，画生肖逼真者，则惟有天津泥人张氏。”

　　“泥人张”的第二代张玉亭善于从动态中刻画人物，他把张家彩塑艺术推进了一步。“泥人张”到北京是从第三代张景祜开始的，1950年张景祜调到北京中央美术学院从事彩塑教学和创作工作，1964年调到北京美术研究所，就在崇文区龙潭湖。在党和政府的重视和扶持下，中国民间艺术第一次走进了高等艺术院校的课堂，使“泥人张”与其它艺术门类，有了交流和学习的机会，为“泥人张”提供了一个提高和发展的新的空间。这时起，“泥人张”艺术跟着张景祜来到了北京。

　　张锠是张景祜的儿子，他在“泥人张”的第四代传人中是岁数最小的。第四代传人中有张钺、张铭、张铜，都是他的叔伯哥哥。与前三代“泥人张”不同的是，他走的是艺术“科班”的路子。中学毕业后，他考进了中央工艺美院的雕塑班，以后进入北京工艺美术研究所工作，1979年考上中央工艺美院研究生班，毕业后留校工作至今。他现在是清华大学美术学院的教授，还是中国雕塑专业委员会副会长、北京民间艺术研究会副会长。

　　张锠的儿子张宏岳是在北京的第五代传人，他在清华美院毕业后就一直致力于“泥人张”的彩塑艺术。

　　“泥人张”传承图：

　　二、“泥人张”泥塑的制作工艺

　　“泥人张”制作泥人的秘方是不为世人所知的绝招，张家捏的泥人历经久远，不燥不裂，其主要原因是张家所使用的泥是经过特殊加工的。“泥人张”制作泥人所用的土是天津西郊古河道地下1米处的一层红色黏土（俗称胶泥），这里的黏土粘性极强，含沙量特别小。张家老宅的院内设有一高一矮相连的两个池子，将这种黏土放入高池内，注入水将土搅拌成泥浆，通过高池与矮池底部相连的一个设有铁丝网的孔洞将泥浆挤进矮池。过滤后的泥浆晒干打坯。

　　打制时，将一定量的黏土放在一条青石板上，用一柄木棰反复砸制，一边砸一边加入棉絮，直到将成比例的棉絮全部砸进胶泥内，外部看不到棉絮为止，将胶泥掰开后，能看到均匀的棉丝为最好，其间又添加了什么，就不为人知了。打制成型的土坯被称为熟土，每块重量在5公斤左右，用油布包好，放入地窑内保存，随用随取。这样制作出来的作品绝对不会开裂。

　　“泥人张”作品的制作功夫在手上，一个作品的完成有80%要靠手上的技巧，在手指达不到的地方才用工具帮忙。泥人在手中捏、挤、拉、抻，手中的工具随时配合搓（条）、拍（大型）、压（衣纹和五官等）、滚（表面光平），在行云流水之中，一件完美的作品便跃然出现。泥人做好后，要放在阴凉处风干，一般要3天左右，再用砂纸打打磨，纯土制的泥人就算成功了。而如果是彩塑作品，在捏制完后要放入窑内低温烧制，之后再用颜料上色。“泥人张”制作泥人的过程也是有讲究的，要先上后下，先里后外，先粗后细，具体的就是先做头再根据比例做身子，老辈“泥人张”做的泥人头是活动的，手也是活动的。

　　三、“泥人张”的作品与成就

　　“泥人张”的作品，有高度的写实能力，通过塑造,把一切可以观察的色相、体积、神态等综合地体现出来，成为体质、神态、光色相结合的、形神兼备的塑像。在绘色上，随类赋色地刻画出人物的丰采，使默不作声的塑像成为“凝目欲语”的、有生命力的生动造像，彩勾描、渲染的方法，达到苍劲、秀丽、典雅的风格，表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的艺术效果。而且每一代传人又都有其独特的艺术表现手法。

　　第一代，第二代“泥人张”的彩塑，多取材于民间神话，戏曲人物，小说等文学作品，普通百姓的生活和一些手艺人也是他们创作的对象。他们能把这些普通百姓心中的人物或故事情节，塑造得神情生动，活灵活现。

　　第一代张明山一生创作了近万件彩塑作品，令人称绝的是他的代表作“蒋门神”，此像只有寸余高，人头有蚕豆那么大，但却把蒋门神张狂的神态刻划得栩栩如生。如果说第一代的作品讲究静中求变，那第二代张玉亭的作品就是动中求变，而到了第三代张景祜则把人物形象刻画得更加细腻逼真。张明山、张玉亭的作品曾获巴拿马赛会的金奖，巴拿马国际博览会的荣誉奖，并在南洋各地展览会上获得奖状、奖牌20余件。第一代张明山的作品《木兰从军》、第二代张玉亭的作品《钟馗嫁妹》、第三代张景祜的作品《惜春作画》都成为一级文物陈列在国家艺术博物馆。

　　1954年在怀仁堂，第三代张景祜受到了毛泽东主席接见，毛泽东主席赞扬他的作品说，你的《惜春作画》好。周恩来总理也对“泥人张”的情况非常了解，他对张景祜说，“泥人张”是国宝，要后继有人才行。遵照周总理的指示，中央工艺美术学院办起了泥塑班。新的环境，为张景祜提供了一个新的创作舞台，他有条件到几千里以外的敦煌石窟和西双版纳等地考察，也有机会与艺术同行广泛交流，因此他的作品可以说是硕果累累。反映抗美援朝我军英勇作战的《铁甲军》组雕、表现西双版纳民族风情的《泼水节》组雕，既充满时代气息又有着特殊的艺术风格。他在景德镇创作的《林鲁会》和《红线盗盒》等用“泥人张”彩塑的基本技法与陶瓷工艺相结合的作品，作为国礼送给国际友人，受到了外国朋友的喜爱。郭沫若先生为“泥人张”题词：“用泥造人首女朗，明山泥人锦上花，昨日造人只一家，而今桃李满天下。”

　　作为“泥人张”的第四代传人张锠在“泥人张”彩塑艺术的传承中更多地关注时代，反映生活，在其艺术实践与探索中，力求在内容上有所变化的同时拓展作品的材料；在形式上不仅要表现出传统“泥人张”彩塑艺术的写实性，还兼顾当代彩塑艺术的装饰性和现代感；在空间上不仅创作有纯欣赏性的小型彩塑，也同时创作大型环境空间的公共性作品。多年来他创作了许多传统与现实相结合的彩塑作品，如《丝绸之路》、《友谊之歌》、《泼水节》、《乾隆洗三》，以及《西游记组塑》、《十二生肖系列》等，推进了“泥人张”艺术的发展。

　　中央新闻纪录电影制片厂拍摄的纪录片《影像中国》的导语中这样描述“泥人张”艺术：“捏神绝技传中外，塑像奇才贯古今”。

　　四、“泥人张”的保护

　　由于党和政府的关心，“泥人张”解决了后继有人的问题，并把家庭的绝活变成了人民的艺术。除了在有血缘关系的天津和北京的“泥人张”以外，从第三代“泥人张”开始，接收了许多外姓的传人。“百工坊”建立后，“泥人张”也随着它的第四代传人走进了这座民间手工艺博物馆。

　　虽然“泥人张”已经解决了继承的的问题，但对民族民间传统技艺的保护，并不仅局限在是否有传承人这一个方面，如何保护好“泥人张”这个品牌的知识产权是天津和北京“泥人张”的传人非常关心的一个大问题。现在北京有人以“泥人张”的名义注册了陶瓷用品商标，而且还卖到了广交会，张锠教授在谈到这个问题时，显得非常激动，但又非常无耐。如果按照周恩来总理所说的，“泥人张”是国宝，那对“泥人张”注册商标的侵权，就不是“泥人张”一个家族的事。应该说“泥人张”不只属于代代相传的真正的“泥人张”，属于国家。因此，我们建议将“泥人张”进入国家级非物质文化遗产保护名录，以达到保护民族品牌、民族文化之目的。

崇文区民族民间文化保护工程办公室